Documentari
Marco Aghemo, nato nel 1973, consegue un Master in “Diritto d’Autore” e si specializza in “Produzione Cinematografica” presso Cinecittà Holding. Dal 2005 collabora con la Fondazione Libero Bizzarri ed è autore di saggi e articoli di analisi filmica; attualmente scrive su Quaderni di CINEMASUD e fa parte della redazione LIBERO la rivista del DOCUMENTARIO. Per il Catalogo della prima edizione del NODODOCFEST - Festival Internazionale del Documentario ha curato la sezione «Omaggio italiano: Luigi Di Gianni».
Mario Balsamo, documentarista. Nato a Latina nel 1962, è laureato in Filosofia. Nel corso degli anni lavora a diverse trasmissioni RAI. Nel 1995 ha pubblicato il libro Que viva Marcos e nel 2001 è stato uno dei registi impegnati nelle giornate del G8 di Genova per la realizzazione di Un altro mondo è possibile (2002). Realizza numerosi film, sia documentari che fiction, tra cui Sotto il cielo di Bagdad (2002) e La zona rossa (2001). È uno degli autori dell’associazione Doc/it.
Teresa Biondi, nata nel 1973, laureata in DAMS e diplomata in “Produzione” al Centro Sperimentale di Cinematografia, è socio AISEA (Associazione Italiana per le Scienze Etno-Antropologiche). Già docente a contratto di Antropologia culturale e Antropologia sociale presso l’Università degli Studi di Modena e Reggio Emilia, attualmente insegna Analisi Filmica presso il Corso Annuale di Formazione «Cultura della Moda» della Facoltà di Lettere e Filosofia dell’Università degli Studi di Roma “Tor Vergata”. Collabora con varie riviste di cinema e ha pubblicato saggi di analisi filmica ed antropologia visiva. Di recente ha pubblicato per le Edizioni Scientifiche Magi il volume La fabbrica delle immagini. Cultura e psicologia nell’arte filmica.
Laura Buffoni (Roma, 1977) è Dottore di Ricerca in Cinema presso il Dipartimento Comunicazione e Spettacolo dell' Università di Roma Tre. E' autrice di saggi e pubblicazioni sul cinema, collabora con la Fandango Documentari e fa parte del comitato di selezione del Bellaria Film Festival – Anteprima per il cinema Indipendente Italiano.
Manuela Buono
Nata a Trieste. Laureata in Scienze della comunicazione con una tesi intitolata Realtà e finzione: il cinema di Micheal Moore. Ha studiato cinema documentario al corso Doc Ut Des del festival dei Popoli a Firenze. Ha collaborato nell'organizzazione di festival e rassegne cinematografiche e quest'anno ha partecipato alla fondazione e organizzazione del Nododocfest, festival internazionale del documentario di Trieste.
Antonio Medici
Critico cinematografico, saggista. Si occupa da molti anni di didattica dell’audiovisivo e collabora con le riviste “Cinemasessanta” e “Cinecritica”. Dal 1997 è direttore del Tagliacozzo Film Festival. Docente di “Cinematografia documentaria” presso la Facoltà di Scienze della formazione dell’Università Roma Tre. Attualmente è componente del Consiglio d’amministrazione della Fondazione Archivio Audiovisivo del Movimento Operaio e Democratico e del Consiglio nazionale del Sindacato Nazionale Critici Cinematografici Italiani.
Giorgio Ginori
Autore di programmi Tv, regista e organizzatore di eventi. Ha ideato e realizzato per la Rai I luoghi dimenticati del cinema, un programma sul Cinema Anni '50 e il breve film Giorgia, da lui scritto e diretto. Nel novembre '89 ha realizzato I cortili di Roma, telefilm scritto e diretto per la Rai/sede Reg. Lazio.Ha curato la regia esterna in Italia ed all'Estero del programma di Rai Uno Ciao Italia e Italiani nel mondo, ha ideato e realizzato il filmato Autismo - l'io senza io, il cortometraggio La donna delfino e La guerra dentro, un viaggio sul fronte tormentato della guerra della ex-Jugoslavia. A partire dal 1996, si è dedicato come ideatore e direttore artistico, a sviluppare il progetto de "L' isola del cinema", manifestazione cinematografica e culturale nell'ambito dell'Estate Romana.
Luigi Di Gianni: vedi sito: Docente di " Regia- Cinema Documentario" presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma dal 1977 al 1997. Attualmente svolge un Corso sulla storia del cinema documentario. Ha svolto attività di documentarista cinematografico e di regista cinematografico e televisivo, passando dal documentario alla finzione, dal corto al lungometraggio, dall'inchiesta filmata allo sceneggiato. Ha realizzato numerosi corto e medio metraggi d' ispirazione antropologica, sociale, turistico-culturale, storica, documentari sull'arte, sul cinema e corto medio metraggi di finzione.
Videoarte
Cecilia Casorati: Cecilia Casorati è critico d'arte e docente di Fenomenologia delle arti
contemporanee all'Accademia di Belle Arti di Roma. Ha curato numerose mostre
in Italia e all'estero, mostrando una particolare attenzione verso le
giovani generazioni. Crede nella critica come espressione autonoma, creativa
e cosciente di un pensiero in moto perpetuo.
Marcella Cossu, storica d’arte della Galleria Nazionale d’Arte Moderna e direttore della raccolta Manzù di Ardea.
Marco Maria Gazzano: docente, critico, studioso dei linguaggiaudiovisivi. Saggista, ha collaborato con interventi sul sistema deimedia e le arti elettroniche a quotidiani e riviste specializzateitaliane ed europee. Rappresentante dell'Italia nel programma MEDIA 1per la valorizzazione della cinematografia dei "Piccoli Paesi e delleRegioni" della Comunità europea, è presidente dell'AssociazioneCulturale Kinema. Animatore di manifestazioni e di programmi televisivisul cinema, le arti elettroniche e la neotelevisione. Dal 1994 al 1996¨ direttore del VideoArt Festival di Locarno, attualmente VicePresidente della AIVAC Associazione Internazionale per il Videonell'Arte e nella Cultura (UNESCO, Parigi - Locarno). Dal 1999 è¨direttore del canale televisivo satellitare europeo, indipendente esperimentale "Festival. Ars Tv Eutelsat Premium Channel". Nel 2000 è¨stato insignito del "Laser d'or", premio internazionale per le artielettroniche dell'Unesco e del Consiglio d'Europa. Insegna Cinema e Media Elettronici e Cinema e Intermedialità al DAMS di Roma Tre.
Jaja Indrimi, co-fondatrice dell’Associazione La Centrale dell’Arte, con sedi a Roma, New York e Rio de Janeiro e attiva fin dagli anni ’80 negli scambi culturali internazionali, ha ideato e curato mostre e spettacoli per istituzioni pubbliche e private esplorando in particolare le zone di incontro e sconfinamento dei diversi linguaggi. Nascono così Dodici Concerti per dodici Gallerie d’Arte per il Tridente, Progetto Musica-Scultura per i Concerti dell’Italcable al Teatro Sistina, L’Acquario di John Cage all’Acquario Romano in collaborazione con il Teatro dell’Opera, la rassegna Contemporary Sicily a New York e il Festival Cantar da Costa dedicato alla musica e cultura brasiliana.
Cinzia Leone, nata a Roma nel 1954, giornalista, tra i fondatori del settimanale satirico Il Male, de La Nuova Ecologia e de Il Riformista. Ha pubblicato sulle maggiori testate nazionali come art director, illustratrice, autrice di storie a fumetti, vignettista e giornalista. Ha esposto in Italia, Francia, Spagna, Svizzera e Germania. Ha pubblicato cinque libri di storie a fumetti (autrice di testi e disegni): “Il Diamante dell'Haganah” (Rizzoli), “Atelier David” (Espresso e Editori del Grifo), “Hotel Habanera” (coautori Paolo Conte e Vincenzo Mollica) (Editori del Grifo), “Quel fantastico treno” con H. Pratt, G.Crepax, J.Mugnoz e L.Mattotti (Ferrovie dello Stato-Adn Kronos), “Come conquistare le donne” (Comix). Ha vinto il premio “Yellow Kid immagine” come migliore autore ‘98/’99. Ha scritto e disegnato rubriche satiriche per Io Donna (Rizzoli), Amica (Rizzoli), il Riformista. È stata art director dell’Arci, de il Sole24ore-Roma e del quotidiano Il Riformista. Collaboratrice di Smemoranda, insegna all’Istituto Europeo di Design.
Alfio Mogelli, è docente di Scultura presso l'Accademia di Belle arti di Roma. Suoi maestri sono stati Aldo Calò e Leoncillo. Ha conosciuto e frequentato importanti maestri come Pericle Fazzini e,in particolare,nel 1975 Giacomo Manzù,al quale è stato legato da un rapporto di grande stima ed amicizia. E' stato per molti anni Direttore dell'Accademia di Belle Arti di Frosinone. Il desiderio di comunicare sempre di più con i giovani, lo ha indotto a collaborare intensamente alla fondazione di una Scuola privata,che nel 2000 ha ottenuto il riconoscimento legale degli Studi. Nella Libera Accademia di Belle Arti di Roma, infatti, i giovani vengono costantemente seguiti nella loro predisposizione all'arte, da Artisti di chiara fama nelle varie discipline e indirizzati successivamente verso il mondo del lavoro e dell'affermazione artistica, anche attraverso i vari corsi di qualificazione e perfezionamento.
Bruno Puiatti e Giuliano Matricardi, direttori della Galleria Il Ponte Contemporanea, Roma. Dal 1993 hanno lavorato con artisti giovani o comunque inediti in Italia. Oltre a promuovere tanti artisti del nostro Paese, hanno portato in Italia, per la prima volta, un gran numero di artisti stranieri, tra cui Pierre & Gilles, Tracey Moffatt, Inez Van Lamsweerde, Erwin Olaf…spesso ricevendo la collaborazione e l’aiuto dei Paesi stranieri da cui questi artisti provenivano. Lo spazio espositivo del Ponte è nato per ampliare l’idea di progetto e i lavori esposti sono il frutto della collaborazione tra artista, gallerista e curatore. Dal maggio 2002 la galleria si trasferisce nella sede più ampia e prestigiosa di Via Monserrato 23 (Palazzo Corsetti).
Fiction
Fabrizio Bracci : direttore della fotografia, lighting designer. Diplomato all’Accademia dell’immagine di L’aquila. Lavora nel 2004 al film low budget “I Tre Volti Del Terrore” di Sergio Stivaletti . Nel 2006 “Frankenstein” con Fabio Canino; “Kamelott” con Gene Gnocchi. Assistente lighting designer al musical “Federico II di Svevia, L’ultima Danza” di Antonio Maiello, prodotto da Zard. Nel 2006 costituisce la società LA LOUPE per la produzione di documentari sociali.
Ivan Cotroneo è nato a Napoli nel 1968. Diplomato in sceneggiatura presso il Centro Sperimentale di Cinematografia, ha vinto tra gli altri il premio Solinas e il premio Moravia. È autore di diverse sceneggiature per il cinema e scrive testi sia per la radio che per la televisione. Ha pubblicato i romanzi Il re del mondo e Cronaca di un disamore e ha curato la traduzione di diversi scrittori inglesi. Insegna Sceneggiatura all’Università degli Studi di Roma3.
Egidio Eronico: architetto, regista, sceneggiatore. Nato a Roma nel 1955, negli anni Ottanta, oltre a collaborare alla rivista di architettura Eupalino, inizia la sua carriera come regista. Tra i suoi titoli Viaggio in città (1986), Stesso sangue (1988), Fiabe metropolitane (1997) e My father – Rua Alguem 5555 (2003), con protagonista Charlton Heston. Ha realizzato anche un documentario ed una rassegna su William Friedkin e ha curato pubblicazioni di architettura.
Donatello Fumarola: autore TV, critico e giornalista, regista. Per la televisione è tra gli autori di Fuori Orario. È tra i responsabili del festival Il vento del cinema e collabora con la rivista Blow Up e con il quotidiano Il Manifesto. È anche interprete per film a regia di Tonino De Bernardi e Alberto Momo.
Elisabetta Rocchetti: attrice, sceneggiatrice e regista. Interprete dei film Piano 17 dei Manetti Bros, L’imbalsamatore di Matteo Garrone, I Tre Volti del Terrore di Sergio Stivaletti.
Premio Sitcom Tv: la messa in onda di uno o più video scelti tra documentari e fiction
Daniela Siboni: è responsabile di Leonardo (Canale 418 di SKY), Canale di Tendenze che ha fra i suoi temi dominanti quello legato allo Spettacolo. Dopo essersi laureata in Lettere Moderne ha conseguito il Master in Tecniche della Narrazione presso la Scuola Holden di Torino. Ha avuto esperienze professionali nel giornalismo (recensioni teatrali) e nella creazione di programmi televisivi.
Premio CineTeatro:
Il CineTeatro è una struttura che si occupa di produzione, formazione e ricerca in ambito teatrale e cinematografico. Nasce nel 2006 su iniziativa del regista e attore Antonio Bilo Canella e raccoglie attorno a sé artisti e studiosi di varia estrazione. Atelier espressivo, spazio dedicato ad eventi performativi, rassegne, esposizioni, laboratori e seminari, il CineTeatro si interessa soprattutto alla produzione di progetti cinematografici indipendenti (l'ultimo sviluppato, Naso D'Argento , è un mediometraggio attualmente in cerca di distribuzione).
Cinemavvenire: Il progetto CinemAvvenire è nato 13 anni fa, da un’idea di Gillo Pontecorvo e Massimo Calanca, per sviluppare la conoscenza e l’amore per il cinema tra i giovani. Dal 1992, CinemAvvenire consente ogni anno la partecipazione alla Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia a 200 studenti delle superiori o universitari. Nel 1999 è iniziata la presenza di CinemAvvenire ad altre Mostre cinematografiche, a partire dal Torino Film Festival, per proseguire con la Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, il Giffoni Film Festival, il Festival Internazionale del Cortometraggio di Siena, l’Infinity Festival di Alba.
Il sito www.cinemavvenire.it, nato nel 2000, è cresciuto rapidamente; ha superato i 100.000 contatti mensili e, grazie alla qualità dei suoi articoli e all'impegno dei suoi redattori (molti dei quali particolarmente qualificati), si è affermato come uno dei più importanti e riconosciuti siti sull’argomento.
Premio Hot Dog: Stefano Coccia, giornalista e critico cinematografico